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Early Man – Steinzeit bereit

Veröffentlicht von Ben am April 23, 2018
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Early Man

© 2018 StudioCanal

 

Wer kennt sie nicht – die herrlichen Knet-Figürchen aus Wallace & Gromit, Shaun, das Schaf und Chicken Run: Mit seiner Erfindung begeistert Nick Park seit jeher Groß und Klein und sorgt sowohl im Fernsehen, als auch im Kino und Heimkino zumeist bei Kindern für jede Menge Vergnügen.

Mit Early Man – Steinzeit bereit katapultiert er die Story zurück an die Anfänge der Menschheit und erzählt einmal mehr eine absolut familientaugliche Geschichte in wahrlich süßer Stop-Motion-Knet-Animationstechnik. Diesmal wurden wahre Geschütze aufgefahren, denn die Produktion stand vor vollständig neuen Herausforderungen, die man händisch im Studio niemals hätte herstellen können, weshalb er eine seiner Grundsätze brach und doch auf CGI zurückgreifen musste, da sonst das komplette Produktionsstudio vom Platz her nicht ausgereicht hätte, um diesen Ansprüchen gerecht zu werden.

Nun kann man meinen, dass alles immer schlechter wird und auch mir haben die teils animierten Züge des Films nicht besonders gut gefallen, da man halt einfach spürt, dass CGI eingesetzt wurde und somit ein Stück Echtheit eingebüßt wird. Man kann sich heute vortrefflich darüber streiten: Ich finde, wir sind in einem Zeitalter angelangt, wo es den Zuschauer wieder mehr nach echten Darstellungen dürstet und er auch bereit ist, auf die ein oder andere Superlative zu verzichten, wenn dabei die Seele eines Films nicht verraten wird.

All dies ändert jedoch nichts daran, dass man während der Vorstellung durchaus seinen Spaß haben kann und mit dem üblichen Aardman-Humor von der Leinwand herab versorgt wird. Die Story ist spannend, die Showeinlagen gelungen, die Gags ausgewählt und nur hin und wieder hat man ein paar Längen, die aber innerhalb der kurzen Laufzeit kaum auffallen.

Ob sich der Film nun als Quotenbringer in einer FSK 18 – Sneak Preview eignet oder nicht, sei dahingestellt: Mit dem richtigen Publikum am Sonntag Morgen jedoch in meinen Augen die definitiv richtige Wahl für gute Unterhaltung.

 

.kinoticket-Empfehlung: Die Welt von Wallace & Gromit erlebt ihre Anfänge und wird durch CGI erweitert: Was des einen Lust, ist des anderen Frust – der Plot funktioniert aber und die Zuschauer haben ihren Spaß.

Man sollte wissen, worauf man sich einlässt und keinem ausschließlichen Erwachsenenpublikum diesen Streifen vorsetzen, obwohl es auch in diesen Jahrgängen genügend Leute gibt, die diese Art Film schätzen und lieben und dabei garantiert ihre Freude haben.

 

Nachspann
enthält noch ein paar animierte Gimmicks, muss deshalb jetzt aber nicht bis zum Schluss ausgesessen werden.

Kinostart: 26. April 2018

A Beautiful Day

Veröffentlicht von Ben am April 22, 2018
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© 2018 Constantin Film Verleih GmbH

 

A Beautiful Day hat in Cannes auf dem Filmfestival gleich mal zwei Hauptpreise abgegriffen: Bestes Drehbuch und Bester Hauptdarsteller. Wer sich jetzt fragt, woher dieser Titel auf einmal kommt: Im Original schimpft sich das Werk You Were Never Really Here – und wir können jetzt eine Grundsatzdiskussion über schlecht übersetzte Titel starten … oder: Ihr geht einfach ins Kino, schaut euch das Teil an und pflichtet mir bei, dass dieses Mal der übersetzte Titel absolut nicht mehr so doof ist, wie er sich anfangs anhört. Ja – okay – es ist kein wirkliches Deutsch … aber nach dem Film dachte ich: Passt.

Diesmal wirklich.

Überhaupt: Joaquin Phoenix ist eine Koryphäe, was subtiles, düsteres, dreckiges, abgefucktes Kino angeht: Und er macht sich einmal mehr die Ehre und übertrumpft sich einfach selbst. Die Thematik ist dreckiger denn je, der Film fährt dabei aber hochstilisierte und fast schon künstlerische Ästhetik auf, die dem Gebaren zwar absolut nicht angemessen ist, den Film für den Zuschauer aber um einiges erträglicher macht.

Ja, es gibt viel zu wenig Diskussion über solche Themen, ernsthafte Auseinandersetzungen damit, Wissen und Informationen oder gar Anlaufstellen für Prävention, die derartiges verhindern könnten. Es gab (auch filmisch) bereits Ansätze dafür, die aber genauso in den Untiefen verschwinden, wie das aufgeklärte Wissen über Darknet und Co. in den aktuellen Medien: Es ist schlichtweg nicht existent.

Und das ist genauso furchtbar, wie einige der Szenen aus dem Film – grandios gespielt und meisterhaft umgesetzt! Dieser Film hat es einfach absolut in sich und packt dich bei den Eiern, drückt zu und überlässt die Schmerzen deiner Weiterverarbeitung! Ein großartiger Film über ein furchterregendes Thema, dass von niemandem besser gespielt hätte werden können!

Und damit gehört er für mich auf die Leinwände. Ins Fernsehen. In den öffentlichen Diskurs. Er bietet erneut die Möglichkeit, dass wir uns mit unseren eigenen Schrecken auseinandersetzen und uns als Menschheit an die Hand nehmen, um die Dinge besser zu machen, der Welt ein freundlicheres Gesicht verleihen und den Weg dafür ebnen, dass unsere Kinder eines Tages ein besseres Leben führen als es unsere Zeitgenossen teilweise tun müssen.

Diese Erfahrung ist absolut irre … und einmal mehr gilt mein Dank Constantin Film, deren Repertoire ich so etwas Überwältigendes ehrlich nicht zugetraut hätte.

 

.kinoticket-Empfehlung: Schluss mit der Spielerei, Schluss mit dem Firlefanz: Es wird Zeit, dem Kino wieder Zündstoff in die Hände zu liefern, um eine ekstatische Bombe platzen zu lassen, die dabei weder Ästhetik noch Ehrgefühl zerstört: Was euch hier geliefert wird, ist sensationell und wurde zurecht in Cannes ausgezeichnet!

Joaquin Phoenix überzeugt einmal mehr als abgefuckter Begleiter in eine Welt, vor der man am liebsten die Augen verschließt! Das Thema ist unfassbar hart, seelisch brutal und die Performance dazu haut euch zusätzlich aus den Socken – grausamer Inhalt, grandioser Film!

 

Nachspann
Don’t wait for it … es kommt nichts mehr.

Kinostart: 26. April 2018

The King – Mit Elvis durch Amerika

Veröffentlicht von Ben am April 20, 2018
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© 2018 Arsenal Filmverleih GmbH

 

Was soll ich dazu sagen?

Manch einer erwartet jetzt vielleicht wieder eine Musikdoku. Manch einer erkennt Elvis und fühlt sich zurückerinnert an das schräge Zeitalter, wo es scheinbar nichts anderes gab – und denkt sich, darüber wurde jetzt wohl ein Film gedreht.

Andere schauen sich das Plakat an und fragen sich: Was hat Ethan Hawke, Ashton Kutcher oder Alec Baldwin mit Elvis zu tun?

Na vielleicht reisen sie. Immerhin heißt es ja „Mit Elvis durch Amerika“, es kann also nur …

Leute? Vergesst es!

Es ist viel besser!

Richtig, richtig abgefuckt geil!

Ich habe noch niemals – wirklich noch niemals – eine so verschachtelte, anspruchsvolle, ineinander verwobene und abstrus konstruierte Dokumentation im Kino gesehen, die ein so scheinbar plattes Thema hat.

Der Anspruch, den man sich hier selbst gesetzt hat, zur elitären Elite der Eliten zu gehören und etwas abzufeiern, das weit entfernt von dem ist, was damals passierte, ist mehr als gelungen.

Dieser Trip ist außergewöhnlich – und es lohnt sich definitiv, den Gang ins Kino auf sich zu nehmen! Man ist nämlich keine Elite, sondern einfach nur verdammt gut! Was hier gemeistert wurde, muss gesehen werden – und die Botschaft ist höllisch geil! Glaubt mir, auch wenn es anfangs vielleicht schwer fällt, in die Sache einzusteigen – am Ende werdet ihr es nicht bereuen. Zumindest nicht, wenn ihr auf Filme mit Köpfchen, Sinn und Verstand steht.

Im Leben wäre ich nicht auf die Idee gekommen, genau das in dieser Art und Weise zu erzählen … und schon gar nicht hätte ich es geschafft, das so gelungen rüberzubringen … ich meine: Am Ende geht man echt mit Plausibilität vollgefrühstückt wieder aus dem Saal und denkt sich einfach nur: Wie geil war das denn bitte jetzt?

 

.kinoticket-Empfehlung: Tut euch selbst den Gefallen und sucht das Kino, das diesen Titel definitiv im Programm hat.

Ich habe noch niemals eine großartigere Dokumentation über so etwas gesehen, geschweigedenn diese geniale Verkettung von ineinander verwobenen Verflechtungen darin exhumiert. Dieser Trip ist Adrenalin für das Gehirn – holt euch eure Dosis und feiert dieses Werk genauso ab wie ich!

 

Nachspann
endet smooth, ihr müsst also nicht sofort aufspringen – lasst euch ein wenig Zeit.

Kinostart: 19. April 2018

Roman J. Israel, ESQ.

Veröffentlicht von Ben am April 19, 2018
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© 2018 Sony Pictures Entertainment Deutschland GmbH

 

So schwierig der Titel, so komplex das Thema – und alles hat man kurz vor der Oscar®-Verleihung noch schnell in OV abgespult, damit die meisten einfach mal nichts verstanden haben, denn dieses Werk ist extrem textlastig und erfordert viel Aufmerksamkeit und Hingabe. So wie sich viele zwar vorstellen können, schnell mal Jura zu studieren und geil zu verdienen, so erwachen die meisten dann schon zu Beginn des Studiums und stellen fest: Der Preis, den man als Otto-Normalverbraucher oft als überhöht empfindet, ist tatsächlich gerechtfertigt, bedenkt man, was diese Person alles geleistet hat, um dorthin zu kommen, wo sie jetzt steht.

WAH – es erschlägt einen förmlich … und birgt darin doch eine wunderbar erzählte, von Kuriositäten durchzogene Geschichte, die sich um Moral, Menschlichkeit und diverse Abgründe dreht. Zwar kann nicht jeder etwas damit anfangen, Denzel Washington wurde jedoch zu Recht für den Oscar® nominiert. Man sollte als Zuschauer eben ausgeschlafen in die Vorstellung tippeln und keine Geistesvernebler geschluckt oder konsumiert haben.

Dieses Stück zeigt auf, mit welchen Methoden hinter dem Rücken der Gesellschaft gearbeitet wird, um Dinge zu erreichen, die sich Menschen von der Straße kaum vorstellen können. Wer sich ein wenig für das „Hinter den Kulissen des Lebens“ interessiert, findet hier drin interessante Denkansätze und darf sich gerne durch den Wust an Informationen, Gesprächen und Machenschaften durchbuddeln, denn für diejenigen, die daran Spaß haben, ist Roman J. Israel, Esq. ein wahres Fest.

 

.kinoticket-Empfehlung: Sehr textlastig und nicht als Unterhaltung geeignet, aber sehr weise und strukturell intelligent aufgebaut.

Man sollte sich Zeit und Muße mitnehmen, ein wenig was von Juristerei verstehen oder zumindest den Willen mitbringen, die Dinge im laufenden Betrieb analysieren zu können. Dann macht dieser sehr hoch angelegte Streifen sehr viel Spaß!

 

Nachspann
braucht man nicht abzuwarten, hier folgen keine weiteren Eskapaden.

Kinostart: 19. April 2018

Lady Bird

Veröffentlicht von Ben am April 18, 2018
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© 2018 Universal Pictures International

 

Wie man dem Plakat schon entnehmen kann, hat der Film bereits große Aufmerksamkeit von der Academy bekommen und wird allerorts als modernes Meisterstück gefeiert, dass sich mit der Gefühlsebene einer Jugendlichen beschäftigt und sie beim Prozess des Erwachsenwerdens begleitet.

Bei mir löst Lady Bird gemischte Gefühle aus. Zum Einen spielen die Darsteller – allen voran Saoirse Ronan – hervorragend gut und überzeugen mit Witz, Humor, Schlagfertigkeit und pointierter Präzision. Es bereitet einem unglaublich viel Freude, der rebellischen Art zuzusehen, die dieses Kind entwickelt, um sich der bornierten, stehengebliebenen und für es langweiligen Welt entgegenzustellen und seine eigenen Erfahrungen zu machen.

Dies zieht sich auch große Teile des Films sehr gut hin, bis man dann unweigerlich zu einem Punkt kommt, der gleichzeitig mein größter Kritikansatz ist und für mich den Film quasi aus der Empfehlungstoplist raussaugt: Dem Finale.

Man möge sich Greta Gerwig als eine durch und durch amerikanische, patriotische, heimatliebende und ehrbar-christliche Persönlichkeit vorstellen, die vom amerikanischen Land stammt und quasi noch nie in den Genuss des Großstadtlebens und seiner „sündigen Zusammenhänge“ gekommen ist.

Dem füge man noch ein klein wenig bitterbösen Hauch christlicher Sektiererei bei, mische es mit dem unweigerlichen Willen, sich der Welt und seiner Vielfalt zu öffnen und heraus kommt das Gefühl, das ich beim Abspann des Films mehrfach hatte.

Und tatsächlich hat diese Frau aus ihrer persönlichen Erfahrung heraus geschrieben und sieht Lady Bird als eine Ode an ihren Heimatort Sacramento, wenngleich nichts im Film genauso passiert ist, wie es auf der Leinwand zu sehen ist.

Einige Kinozuschauer meinten zu mir, man müsse sich den Film mehrfach ansehen, um ihn in seiner Gänze zu begreifen, dies hab ich getan und das enttäuschende End-Gefühl hat sich dabei niemals großartig verändert.

Meine Frage ist: Wenn man sehen will, dass die Welt irgendwo beschissen ist und wie andere darunter leiden, dann braucht man dafür nicht ins Kino zu rennen, sondern sich einfach nur auf der Straße oder in seinem Umfeld umsehen. Diese Enttäuschung und Aufgabe des vorwärtssprießenden Mutes möchte ich doch nicht gleichzeitig noch von der Leinwand runtergebetet sehen. Ich gehe ins Kino, um dieser Welt ein Stück weit „entfliehen“ zu können, mich mit dem Unmöglichen auseinanderzusetzen und Welten zu entdecken, die mir diese Realität hier vorenthält.

Dieses Empfinden teilten auch einige meiner Mitkinogänger. Das, was dieser Film anfangs hervorragend aufbaut und dieses Mädchen dem Zuschauer super sympathisch macht, opfert man zugunsten einer Lebenseinstellung, die ich ehrlich gesagt eher verachte denn schätze.

Und am Schluss bleibt immer das Gefühl: Warum sollte ich mir jetzt genau das im Kino ansehen?

 

.kinoticket-Empfehlung: Herrlich rebellisch und mit wunderbarer Ironie bestückt zerreißt sich das Werk am Ende selbst und opfert seine guten Eigenschaften einer bestenfalls fragwürdigen Weltansicht.

Die alles entscheidende Frage bleibt hinterher jedem irgendwo im Halse stecken: Wozu muss ich bezahlen und extra dafür ins Kino rennen, wenn man so etwas genauso tagtäglich vor seiner Haustür erleben kann?

 

Nachspann
nicht sitzen bleiben, rausgehen erlaubt – hier folgt nichts mehr.

Kinostart: 19. April 2018

Zeit für Utopien (mit Gewinnspiel)

Veröffentlicht von Ben am April 17, 2018
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© 2018 Langbein & Partner Media GmbH & Co KG

 

FREIKARTEN ZU GEWINNEN – Das Gewinnspiel befindet sich am Ende des Beitrags!

Es wird Zeit – Zeit umzudenken. Wir müssen endlich etwas für die Natur tun. Wir müssen … Nachhaltigkeit … Blabla … Wer so anfängt, der hat doch schon von Anfang an keinen Bock mehr, sich mit überhaupt etwas auseinanderzusetzen, das in diese Richtung geht.

Ja, ich habe zu Schulzeiten schon Nachhaltigkeit als Referatsthema gehabt und damals kam diese ganze Geschichte grade erst auf. Mittlerweile gibt es genügend Referate, genügend Erkenntnisse, genügend Forschungen, genügend Landeier, die der Meinung sind, ihre Umwelt zu etwas bekehren zu müssen, dass schlichtweg einfach keinen Spaß macht.

Dazu gesellt sich Trump, der einfach mal Milliarden von wissenschaftlichen Erkenntnissen leugnet, weil es ihm nicht in die Politik passt – und die Natur? Die übt sich weiterhin darin, gegen das zu bestehen, was der Mensch ihr Stück für Stück antut.

Betrachtet man diese Erdkugel, könnte man meinen, der Mensch sei das Virus …. ihr kennt solche Diskussionen? Und hasst sie?

Ich. Auch!

Und darum empfehle ich euch dringendlich, eure müden Gebeine in das nächste Kino zu bewegen, das Zeit für Utopien auf dem Spielplan hat und euch diesen Film zu Gemüte zu führen – am besten direkt mit den Freikarten, die es weiter unten zu gewinnen gibt.

Das ist der erste Film, der sich mit unserer Gesellschaft und Lebensweise auseinandersetzt und dabei zu 100% positiv ist und dieses ganze Gejammer und Geheule außen vor lässt.

Und dabei geht es nicht um Dinge, die undurchführbar wären, sondern Zeit für Utopien ist ein positiver Schlag in die Fresse, der uns auf das vorbereitet, was auf uns zukommen muss, der die richtigen Fragen aufwirft, der richtige Projekte vorstellt und tatsächlich ausführt, was andere längst hätten tun müssen.

Und sie tun es. Im Verborgenen. Weit weg. Ganz nah. Einfach überall.

Ich habe noch nie etwas so Wichtiges, Lebensbejahendes und Dringliches gesehen und hoffe, dass viele sich auf den Weg machen werden, Hand in Hand in eine Zukunft zu schreiten, die sich dieser elenden Diskussion entzieht und einfach die richtigen Stellschrauben dreht, damit ein gemeinsames Zusammenleben ohne Ausbeute als Basis für eine tolle Zukunft für alle steht.

Utopie? Vielleicht. Findet es am besten einfach selbst raus.

 

.kinoticket-Empfehlung: So etwas Positives und Lebensbejahendes habt ihr noch nicht gesehen – und dabei ist es so wichtig, endlich damit zu beginnen, unsere Zukunft gemeinsam aktiv zu gestalten.

Wer danach noch Ausreden findet, kann einfach nicht tolerieren, dass es doch Möglichkeiten abseits der üblichen Rumheulerei gibt, die für jeden einfach umzusetzen wären. Packen wir es an!

 

Nachspann
braucht man nicht aussitzen, auch wenn hier die Projekte nochmal genannt werden.

Kinostart: 19. April 2018

 

* * * GEWINNSPIEL * * *

Und passend zum Kinostart gibt es bei www.kinoticket-blog.de wieder 2x jeweils 2 Freikarten für den Film zu gewinnen, die mir freundlicherweise vom Verleih zur Verfügung gestellt wurden.

Was ihr dafür tun müsst?

Kommentiert bis einschließlich Sonntag, 22. April 2018 unter diesem Beitrag oder auf Facebook und ihr seid in der Lostrommel dabei. Danach werden die Gewinner ausgelost und benachrichtigt. Bitte gebt hierfür eine gültige E-Mail Adresse an, unter der ihr erreichbar seid.

Anschließend werden euch die Freitickets zugeschickt, die bundesweit in einem Kino, das Zeit für Utopien spielt, einlösbar sind.

Facebook, Twitter und andere soziale Medien oder externe Seiten haben nichts mit dem Gewinnspiel zu tun, dieses wird ausschließlich von www.kinoticket-blog.de veranstaltet und durchgeführt. Eine Barauszahlung des Gewinns ist nicht möglich. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Es gelten die üblichen, vernunftbasierten Gewinnspielbedingungen.

Und nun viel Spaß beim Kommentieren und anschließend im Kino!

Kindheit

Veröffentlicht von Ben am April 16, 2018
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© 2018 mindjazz pictures

 

Dieser Film hat zwei Seiten. Einerseits – und das ist vollkommen löblich – setzt er sich mit Erziehungsmethoden auseinander, die grandios durchdacht sind und aus dieser Welt systematisch die Waschlappenkinder wieder entfernen könnten, wenn sich mehrere Tagesstätten derartiger Methoden annehmen und sie im Alltag praktizieren würden.

Ich habe nach der Pressevorführung jede Menge negative Stimmen gehört, worauf ich aber später noch zu sprechen komme. Warum mein Blickwinkel darauf trotzdem positiv ist? Wahrscheinlich lese ich zu viel zwischen den Zeilen oder mache mir währenddessen Gedanken darüber, wie es sonst in der Welt so aussieht und finde das Konzept, das im Hintergrund damit beworben wird, einfach fantastisch.

Und das sage ich jetzt befreit von jedwedem Öko-Bio-Neumodern-Gelaber, sondern einzig im Hinblick auf die Tatsache, dass wir von diesen Helikopter-Eltern einfach zu viele haben und sich viele abgewöhnt haben, Erziehungsberechtigte zu sein und sich stattdessen lieber darauf konzentrieren, beste Freunde der Kinder zu werden, die bei nichts mehr durchgreifen und damit Menschen heranwachsen lassen, die ihrerseits absolut unfähig dazu werden, wieder ihre Kinder zu erziehen.

Diesem Trend, der damit die ganzen Vollidioten produziert, die einem auf der Straße tagtäglich begegnen und von denen man auch im Netz jede Menge Bullshit vor die Augen geschmissen bekommt, wird hier auf eine völlig defensive und erkenntnisreiche Art entgegengewirkt und man sollte sich tatsächlich über das ein oder andere mal wieder klar werden – dazu werden gerade am Anfang des Films einige Sätze in den Raum gespeist, über die es sich ernsthaft nachzudenken lohnt.

Andererseits – und damit kommen wir zu den kritischen Stimmen – ist dieser Film sehr „nah“ gefilmt, was bedeutet, dass während des Drehs der unabhängige Abstand zu den Kindern fehlt, die sich vor der Kamera tatsächlich völlig eigenständig und unbeeinflusst bewegen und verhalten können, was den Verdacht aufwirft, dass es im Hintergrund wohl doch „Regieanweisungen“ gegeben haben könnte. Wohlgemerkt: haben könnte, es ist nicht gesagt, dass es tatsächlich so war, sondern das geschulte Auge bemerkt eben einfach, dass räumlich gesehen oft zu wenig Platz war, um beispielsweise mit extremem Zoom zu filmen und so den Kindern nicht zu sehr auf die Pelle zu rücken.

Wer schon mal vor einer solchen Kamera hat agieren müssen, weiß selbst, wie „seltsam“ das ist und kann sich daher denken, dass auch Kinder anders reagieren – auch hier gab es einige Szenen, die solcherlei Vermutung aufkommen lassen, weil es – sagen wir – etwas unnatürlich wirkt, wie sich die Kinder angeblich „aus freien Stücken“ verhalten.

All dies ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass dieses Gesamtkonzept absolut löblich ist und – ohne Kamera – gerne weiterverbreitet werden darf.

 

.kinoticket-Empfehlung: Mit pädagogischen Augen betrachtet ist dies ein rühmliches Vorbild, an dem man sich in der Kindererziehung gerne in jedem Haushalt orientieren kann.

An vielen Stellen fehlte ein wenig der Abstand, um die Kinder nicht zu aufdringlich zu verfolgen, was einen negativen Beigeschmack produziert, in meinen Augen aber das hintergründliche Prinzip deswegen nicht angreift.

Darum empfehle ich den Streifen definitiv als sehenswert und warte einfach darauf, welche Generationen diesem Erziehungsprinzip entspringen. Es wäre in höchstem Grade wünschenswert, dass es viele sind.

 

Nachspann
braucht man nicht abzuwarten, es folgt nichts mehr.

Kinostart: 19. April 2018

Stronger

Veröffentlicht von Ben am April 15, 2018
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© 2018 StudioCanal

 

Wir bleiben im echten Leben und befassen uns mit einer weiteren Persönlichkeit, die es international zu einiger Berühmtheit geschafft hat, auch wenn die Ereignisse dazu höchst tragisch sind.

Letztens gab es schon einmal so einen Film dazu (klickt nicht, wenn ihr euch nicht spoilern lassen wollt), den ich nicht wirklich gelungen fand und der auch hierzulande allgemein nicht sonderlich gut ankam.

Stronger schildert nun eben jene Ereignisse erneut, nur aus einer völlig anderen Sichtweise, der es meiner Meinung nach wesentlich besser gelingt, die menschliche Komponente zu behalten und tatsächlich direkt in das Leben der Betroffenen einzusteigen.

Natürlich wird man auch hier wieder erschlagen von amerikanischem Patriotismus und es braucht jede Menge Kulanz gegenüber dieser kulturellen Eigenart, die man sich in Deutschland oft weg wünscht. Ohne diese Dinge würde der Streifen aber – zumindest in Amerika – gar nicht funktionieren.

Das Pathos, das man bei solchen Filmen in der Moral erwartet, wirkt längst nicht so übertrieben und abgedreht, sondern erstaunlich bodenständig und unaufgeregt, was mir persönlich den Film sehr sympathisch machte.

 

.kinoticket-Empfehlung: So umwerfend, dass man ihn unbedingt gesehen haben muss, fand ich ihn jetzt nicht.

Wer sich allerdings mit den Ereignissen von 2013 erneut auseinandersetzen und diesmal nicht von der Leinwand herab enttäuscht werden will, dem sei dieser Streifen wärmstens empfohlen.

Gyllenhaal und Maslany liefern beide tolle Shows ab und mit dem überbordenden Patriotismus, der diesen Dingen folgt, muss man sich halt einfach abfinden.

 

Nachspann
braucht nicht ausgesessen zu werden, es folgt nichts mehr.

Kinostart: 19. April 2018

Solange ich atme

Veröffentlicht von Ben am April 14, 2018
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© 2018 Twentieth Century Fox

 

Die besten Geschichten schreibt das Leben selbst … und davon wurden in letzter Zeit so viele erzählt, dass vielen dieses „Nach einer wahren Geschichte“ schon etwas zum Halse raus hängt.

Robin Cavendish zählt dabei aber nicht zu denjenigen, die einfach irgendwas erlebt haben und dann darüber berichten, sondern sein Wille und Lebensmut hat dazu beigetragen, diese Welt nachhaltig für viele weitere grundlegend zu verbessern.

Ob man sich dieses Werk nun besehen möchte, weil man Lust auf einen Liebesfilm hat, man einfach mal wieder etwas rührseliges braucht, Andrew Garfield oder Claire Foy mag oder sehen möchte, wie Tom Hollander in einer Doppelrolle brilliert: Es gibt viele Gründe, in diesen Film zu gehen.

Der für mich weitaus wichtigste: Zu sehen, wie eine einfache Entscheidung dazu beitragen kann, diese Welt aus den Fugen zu heben. Jeder, der nach der Vorstellung wieder aus dem Saal kommt, kann von sich behaupten, dass auch er etwas zugeben muss, dass ihm diese Erkenntnis bislang noch gefehlt hat, weil – sofern man Gottseidank nicht betroffen ist – man sich einfach viel zu wenig in diesem Metier auskennt.

Damit hat Andy Serkis einen Film geschaffen, der – getrieben von dem Willen des Sohnes dieser Hauptperson – die Geschichte dessen Vaters erzählt und damit der Welt einmal mehr erklärt, dass eben doch alles möglich ist, wenn man nur will.

 

.kinoticket-Empfehlung: Berührendes Drama, hochgradige Liebesgeschichte, inspirierender Quell: Dieser Film pusht durch so viel positive Lebensenergie, bricht dir gleichzeitig dein Herz und basiert dabei auf der wahren Geschichte von Robin Cavendish.

Für einen Kinoabend in dem Kino deiner Wahl definitiv das richtige – aber nehmt Taschentücher mit.

 

Nachspann
braucht nicht abgewartet zu werden, der Saal darf geräumt werden.

Kinostart: 19. April 2018

Pawo

Veröffentlicht von Ben am April 13, 2018
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© 2018 Busch Media Group GmbH & Co KG

 

Pawo beeindruckt gleich auf mehrfache Weise: Als Debütfilm des Regisseurs Marvin Litwak beschäftigt er sich mit dem Leben des echten Tibeter Mönchs Yamphel Yeshi, dessen Aktion stellvertretend durch die Welt ging und ihn zu einem Symbol machte.

2013 wurden erste Testszenen gedreht, mit denen dann eine Crowdfunding-Kampage ins Leben gerufen wurde, die diesen Film finanzieren sollte. Gleichsam verzichtete die komplette Darstellerriege (die übrigens allesamt Laien sind) auf ihre Gage. Außerdem wurden große Teile der Mitwirkenden durch direkte Ansprache auf der Straße für diesen Film gewonnen.

Allein dieses Engagement sollte belohnt und mit internationaler Aufmerksamkeit bedacht werden.

Viel packender ist allerdings die Tatsache, dass diese Story tatsächlich auf wahren Begebenheiten fußt und noch viel schlimmer ist die Aktualität, mit der man hier konfrontiert wird: Das entscheidende Ereignis fand nämlich erst im Jahr 2012 statt. Zu erleben, dass in heutiger Zeit noch derartige Probleme existieren, von denen man meinen könnte, sie gehören in ein vergangenes Jahrhundert, ist eine Erfahrung, die dieser Film sehr umfänglich liefert.

Der Plan geht auf: Man lernt wieder einmal etwas über ein Land, dass der Weltgemeinschaft wohl eher verborgen ist und von dem man dank seiner Unaufgeregtheit so gut wie kaum etwas weiß. Dass aber gerade da, wo viele von uns glauben, dass Frieden und Ausgeglichenheit herrscht, Zustände an der Tagesordnung sind, die himmelschreiend sind, ist unfassbar!

Die herrlich objektive Darstellungsweise, die absolut nicht von kommerziellen Interessen durchzogen ist, ermöglicht einen völlig neuen Blick auf Missstände, die schnellstmöglich ausgeräumt gehören und von der sich die Welt keinen einzigen Tag mehr abwenden darf.

 

.kinoticket-Empfehlung: Pawo feiert am 13. April 2017 im Mathäser Filmpalast seine Deutschlandpremiere und gibt ab sofort allen die Chance, in ein Land zu blicken, dass unsere Aufmerksamkeit verdient.

Die Begebenheiten beruhen alle auf wahren Ereignissen und sind hochaktuell: Das entscheidende Ereignis fand erst 2012 statt und daher bedarf es Filmen wie diesem, um die Welt über die Zustände zu informieren und dazu beizutragen, dass sich diese Situation endlich ändert.

 

Nachspann
braucht nicht abgewartet zu werden, hier folgt nichts weiter.

Kinostart: 19. April 2018